Hay en Barcelona un restaurante algo especial, en él además de cenar ( y muy bien por cierto) puedes escuchar música de jazz en directo. Cada día de la semana (menos los lunes) programan un concierto. El fin de semana concierto especial con algunos de los mejores grupos y solistas del panorama jazzistico del país.

Hace tiempo que tenía ganas de regalarle a S. una noche así y el cumpleaños me pareció una buena oportunidad. Hay diferentes opciones a cada cual más interesante, puedes ir sólo a cenar, puedes cenar y escuchar el concierto o puedes ir a tomar una copa y disfrutar de la música. Escogimos la segunda opción, cena + espectáculo. El escenario (no muy grande) está rodeado de mesas y así desde casi toda las silla se ve el concierto estupendamente pero si además estás en segunda fila todavía lo disfrutas más. Estábamos en el postre cuando empezó el espectáculo, porque a pesar de estar anunciado un concierto aquello fue un espectáculo, cuatro artistas acual más bueno intentando, y consiguiendo, que la gente se entregara a su música aún sin ser muy devotas de ella como es mi caso.

Los artistas eran Geri Barry y Alain Guiu Trio. De Geri Barry he encontrado esta pequeña biografía: su nombre puede sonar a norteamericano, Geni Barry, que en verdad se apellida Barrera, es de Barcelona y fue dentro de la gran tradición jazzística de la Ciudad Condal, de la que estaba imbuida su familia, donde el futuro xilofonista se aficionó a la música norteamericana. Dicen que el jazz te apasiona o te deja indiferente. Ser o no ser, he ahí el dilema para los jazzmen y sus seguidores. Entre estas dos opciones no hay lugar para el término medio ni el ten con ten. En fin, nadie podrá discutir que Barry se entrega en cuerpo y alma. A la temprana edad de 14 años, aprovechando las láminas de otros dos que estaban desafinados, se construyó su primer xilófono. Así las cosas, guiado por el mismo entusiasmo, apenas cumplió los 18 fundó su primer cuarteto junto a su hermano y un par de amigos. Aunque podemos decir que nuestro músico es de formación autodidacta, tuvo mucho que ver en su aprendizaje el vibrafonista francés Claude Guillot, del que amén de técnicas aprendió a hacer mazos, y Tete Montoliú, con el que viajó y pisó varios escenarios. «El maestro completó mis enseñanzas bajo su punto de vista, que, por cierto, era envidiable». Siguiendo los consejos del pianista desaparecido, Geni, siempre tan dado a la construcción de sus instrumentos, se hace un vibráfono con talla de concierto y escribe un libro sobre terminología y técnica : Manual práctico del jazz (Editorial Mitre).

«Tete también me brindó la oportunidad de conocer a Bobby Hutcherson, el mejor vibrafonista del mundo». Llena de influencias de este último, su música, muy efectista, oscila entre el bebop, el hardbop y la onda caliente del jazz latino. Para sus acompañamientos, a los que imprime cierto sentido pianístico, gusta de utilizar cuatro mazos; para los solos le basta con dos. «Juego con el lenguaje del bop moderno, sin eclecticismos». Y con él se ha presentado en locales como el Jamboree o la Nova Cova del Drac.

Y una actuación en el Jamboree. Un gustazo de verdad. 

" You and Me "es su primeri single, publicado en octubre de 2007. "Just for Tonight" es el segundo sencillo y se ha convertido en su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando # 9 en el Reino Unido individuales gráfico y está enmarcado dentro de su disco debút llamado "Started a Fire".

Su página web y su myspace

El vídeo de "Just for tonight"

Fue casi lógico: luego de varios años de reinado indiscutido del rock barrial, que es tan áspero y macho como el tango tradicional, y está tan alejado del glamour como Buenos Aires de Hong Kong, en el primer lustro del nuevo siglo apareció el contrapeso: un grupo divertido sin vueltas, desprejuiciado, liviano y atrevido por su ambigüedad sexual. Hoy, Miranda! es el combo más exitoso del rock argentino en el target preadolescente. Miranda!, que encontró su nombre al homenajear al veterano actor Osvaldo Miranda, se autodefine como "el grupo electro-pop-melodramático argentino". La banda tiene hasta ahora sólo tres discos editados. Dos en estudio, uno de ellos -"Sin restricciones"- responsable de la explosión de ventas, y el tercero en vivo. Un cuarto opus, el DVD del doble en directo, completa su obra.

Es un quinteto: al frente, Alejandro Sergi en voces y programación y Juliana Gattas en voces; la base la ponen Lolo Fuentes en guitarra y voces -"es la guitarra de Lolo", dice el hit-, Bruno De Vincenti en programación y Nicolás Monoto Grimaldi en bajo.

Debutó en julio de 2001 y luego de una primera temporada en la que se presentó en recitales de propuestas independientes y fiestas electrónicas, Miranda! consiguió el 3º puesto en el rubro Revelación 2002 de la encuesta anual de Rolling Stone y fue uno de los candidatos al Premio Clarín Espectáculos 2002 en Música Rock Revelación. Otra de las distinciones que consiguió en ese primer año fue que Gustavo Cerati votó a "Imán" como mejor tema del año en la encuesta del Suplemento Si de Clarín.

En noviembre de 2002 hizo su debut discográfico con "Es mentira", un álbum grabado en el estudio de Sergio y De Vincenti con producción de este último, y editado por el sello independiente Secsy Discos. "El regreso del glamour...el pop nacional festeja otra vez la frescura y el optimismo...", dijo un comentarista de Clarín Espectáculos el 20 de noviembre de 2002. Rolling Stone, en su edición de diciembre de ese mismo año, también aplaudió: "¡Upa el ánimo! El poptimismo electrónico porteño tiene en Miranda! otra razón para seguir creyendo en el glamour...". En el invierno de 2003 aparecieron las primeras evidencias de que el grupo estaba destinado a ser masivo. Luego de sus primeras apariciones en MTV, Miranda! ofreció su primer concierto en un teatro. Fue en el ND/Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, el 16 de agosto de ese año, y ocho horas antes del show se agotaron las 600 localidades de la sala. En esa velada se presentaron como invitados Gustavo Cerati y Leo García.

A finales del año, el grupo fue nominado a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en dos categorías: como Mejor Artista Nuevo de Argentina, junto a Carajo, Emme, Kevin Johansen y Vicentico, y como Mejor Artista Independiente junto a Hermanos Brothers, Panda, Totus Toss y Volován. También en el cierre de esa temporada, la encuesta anual del Suplemento Si del Diario Clarín distinguió a Miranda! como revelación del año.

En 2004, mientras que "Es mentira" era editado en México y Chile y reeditado en Argentina, luego de ser remezclado y remasterizado por Tony Rodriguez, Mario Breuer y Andrés Breuer, la banda terminó de grabar y mezclar en los estudios Panda de Buenos Aires su segundo album, "Sin restricciones".  José Bellas, en el Suplemento Si de Clarín, opinó: "Menos ornamentado, más directo y mejor producido que "Es mentira", el segundo de Miranda! gana en dinamismo… Se sacan la presión de encima y proponen lo mismo de siempre: que su ritual de fiesta y romance no decaiga." El grupo cerró el año siendo siendo nominado por segunda vez para los premios MTV Video Music Awards Latin America, pero esta vez en la categoría Mejor Banda Alternativa de la región.

El año del gran despegue sería 2005. Con "Yo te diré", rotando en los rankings de popularidad de las radios más escuchadas de Buenos Aires, "Sin restricciones" resultó ganador del Premio Gardel -el Grammy argentino- en la categoría Mejor Album Grupo Pop. Para consolidar ese éxito, la banda realizó en abril dos conciertos con entradas agotadas en el teatro más importante de Buenos Aires, el Gran Rex. Ambas funciones resultaron una fiesta tal, que el registro de esos shows fueron elegidos para que sean la base del primer DVD del grupo: "Miranda! en vivo sin restricciones", que sería editado en julio de ese mismo año. La edición incluye un CD con una selección de temas en vivo también registrados en esos shows del Gran Rex. En septiembre, Miranda! fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México 05 de la cadena MTV: Mejor grupo o Dúo, Mejor Artista Alternativo, Mejor Artista Sur, Video del Año (por ... (... continúa)

Tengo canciones que describen casi cada instante que he pasado a tu lado, hasta hace poco no tenía ninguna que pudiera expresar exactamente como me sentía cuando te conocí pero la he encontrado.

Jamas una mirada,
derribo mis muros,
y casi de la nada,
me hizo ver el cielo,
azul profundo,
ninguna caricia tuvo el poder,
de llevarme donde,
nunca imagine.

Solo de tu mano,
cruzare el camino,
asida a la esperanza,
de que mi vida a encontrado,
su destino,
Ningun sentimiento tuvo el valor,
de arrancar el dolor,
en mi corazon....

Coro: De ti nacio el milagro,
que me hizo amar,
en ti encontre,
la fuerza para continuar,
por ti venci­ el temor,
de darlo todo,
sin nada que esperar...

Coro: De ti nacio el milagro,
que me hizo amar,
en ti encontre,
la fuerza para continuar,
por ti venci­ el temor,
de darlo todo,
sin nada que esperar...

Escribes sobre paginas,
que no se han tocado,
mi amor entre tus labios,
con un beso eterno,
has sellado,
ninguna caricia desnudo mi ser,
tu me llenaste de amor,
me devolviste la fe...

Coro: De ti nacio el milagro,
que me hizo amar,
en ti encontre,
la fuerza para continuar,
por ti venci­ el temor,
de darlo todo,
sin nada que esperar...

Con elegancia, alegría y gran agilidad a pesar de su avanzada edad, ha debutado hoy el veterano maestro francés Georges Prêtre como director del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que desde esta capital ha llevado a más de 50 países la tradicional música de la dinastía de los Strauss.

La más famosa de las orquestas vienesas ha inaugurado así un año marcado por la Eurocopa de fútbol --que se jugará en Austria y en Suiza en junio-- con varias piezas dedicadas al deporte y una película artística sobre el fútbol, emitida en la pausa del concierto.

El otro gran lema del día fue la música de los Strauss dedicada a Francia, con obras como la polka francesa Bluette, de Johann Strauss hijo, o el vals Parisino y Galope de Versalles, ambos de Johann Strauss padre.

El concierto de este año, retransmitido desde el Salón Dorado de la Musikverein de Viena por 50 vez a todo el mundo por la radio televisión pública austríaca ORF, ha llegado a 54 países, entre ellos España y numerosos estados latinoamericanos, como Chile, México y Uruguay, entre otros. Invitado de honor este año fue el presidente de Albania, Bamir Topi, quien ha presenciado el concierto en el palco presidencial junto a su homólogo austríaco, Heinz Fischer.

Director francés

Los filarmónicos de Viena fueron dirigidos por primera vez por un director francés, el muy veterano Prêtre, de 83 años, quien ha cumplido así su viejo sueño de estar una vez al frente de la emblemática orquesta al inicio del año.

Prêtre, un gran amante de los Strauss y de Viena como ciudad de la música, ha dicho en una entrevista emitida justo antes del comienzo del concierto, que "la gente en esa época necesitaba alegría y ellos (los Strauss) se la dieron". La obra de los Strauss "es una atemporal, fenomenal. Es una música ligera, que asciende al cielo", ha agregado el exdirector de la Ópera de París y de la Orquesta Sinfónica de Viena.

El concierto se ha iniciado con la enérgica Marcha de Napoleón, compuesta por Strauss hijo, un gran admirador en su momento del emperador francés. A continuación han seguido los ritmos alegres del vals Golondrinas de Austria y la Polka de Laxemburg, de Josef Strauss, para luego volver temáticamente a Francia con el Vals Parisino y el Galope de Versalles, ambos de Strauss padre.

En la pausa, se retransmitió una excéntrica película de 20 minutos, titulada Austria Kickoff, dirigida por el austríaco Georg Riha y dedicada al fútbol, a la belleza natural de Austria y al amor por la música de sus diferentes regiones.

La opereta Indigo y los 40 ladrones

En la segunda parte del concierto destacaron la ya tradicional polka Tritsch-Tratsch y la apertura de la opereta Indigo y los 40 ladrones, de Strauss hijo. A continuación ha llegado el momento de los bailarines de ballet de la Ópera de Viena que han bailado según los ritmos del vals Alegraos de la Vida, de Strauss hijo.

Tras el programa oficial, los filarmónicos se han estrenado con la Polka del Deporte, de Josef Strauss, que ha sido iniciada por Pretre con un silbido al estilo árbitro de fútbol, en referencia a la Eurocopa cuya final el 29 de junio próximo se jugará a pocos kilómetros de la Musikverein, en el estadio Ernst Happel. Esa pieza, durante la cual los músicos se pusieron bufandas de la selección austríaca de fútbol, tuvo su momento cómico cuando el maestro le ha mostrado la tarjeta amarilla al concertino. Lo que ha seguido ha sido el célebre vals del Danubio Azul, de Strauss hijo, considerado en Austria como el himno oficioso del país, y que ha estado acompañado por primera vez en la historia del concierto por una pareja de bailarines que han bailado en directo en la sala.

El concierto ha vivido su tradicional y eufórico final con los inevitables acordes clásicos de La marcha Radetzky, de Strauss padre, que ha contado con el acompañamiento con las palmas de los cerca de 2.000 espectadores.

Para los incondicionales de este acontecimiento, la versión grabada del concierto de Año Nuevo 2008 estará lista para la venta el próximo día 7 de enero y una semana más tarde la versión en DVD. Ambas serán, como ya es tradicional, un éxito de ventas para la Filarmónica de Viena.

Yo continúo añorando a Herbet von Karajan en la dirección pero aún así sigue siendo uno de los mayores espectáculos del mundo (tanto que este año han tenido que sortear las entradas dada la gran demanda). Una manera tradicional de dar la bienvenida a este recién estrenado año.

Todos los que me conocen saben de mi debilidad por esta mujer que ha conseguido que llore y me ponga a saltar como una loca en un período muy breve de tiempo, sus canciones me acompañan desde la adolescencia, primero en francés y luego ya en inglés. Me gustan todas las canciones, algunas como "It's all coming back to me now" me servían para salir con energia antes de cada partido (como si de un amuleto se tratara siempre escuchaba la misma secuencia de canciones y esta era siempre la última), "Pour que tu m'aimes encore" me hizo llorar hasta la extenuación y "I'm alive" me recuerda las ganas de comerme el mundo cuando me siento un poco triste.

No sería honesta si no reconociera haber soñado con viajar las 18 horas de avión y plantarme en el Caesars Palace, pagar el oro y el moro y plantarme en primera fila para ponerme la piel de gallina con cada nota pero al economia de una no es propia de marajás así que una se aguantó las ganas de cometer una locura. Ahora puedo sentarme en el sofá de mi casa, y aunque no es lo mismo, disfrutar de este grandioso espectáculo, humano y técnico que durante cinco años ha llenado cada una de las 4100 localidades.

No es el regalo más costoso del mundo pero está hecho con todo el amor del mundo...

Os dejo un video de una de las canciones (no tiene mucha calidad pero se puede apreciar lo inmenso del espectáculo)...

Teresa Salgueiro (Amadora, 8 de enero de 1969); cantante portuguesa. Es más conocida como la vocalista de Madredeus, ya que ha estado unida al grupo desde 1987

Cuando Teresa Salgueiro era joven empezó a cantar música portuguesa tradicional conocida como fado en las calles y tabernas de Lisboa. Después se trasladó a Lisboa para vivir con unos amigos a la edad de 16 y así continuar cantando.

En 1987 Teresa Salgueiro conoce al guitarrista y productor Pedro Ayres Magalhães y formaron el grupo Madredeus junto con Francisco Ribeiro en el violoncelo, Gabriel Gomes en el acordión y Rodrigo Leão en los teclados. La banda desde aquel tiempo ha estado unida, han grabado 11 álbumes que han sido lanzados a través de las compañías Blue Note Records, Nettwerk y EMI Records todas subsidiarias de EMI. Madredeus ha llevado su música a través de los 5 continentes y se ha presentado en los lugares considerados altamente culturales dentro de las principales ciudades que han visitado.

Salgueiro es conocida como uno de los mejores cantantes contemporáneos.Ella también ha cantado en álbumes de Carlos Núñez y António Chainho del 2000. Recordar su participación en el festival del Milenio, cantando a dúo con Josep Carreras "Manha de Carnaval" y "Alfonsina y el mar", canción injustamente olvidada del recopilatorio de Teresa, de belleza insusitada.

Después de su trayectoria con el grupo Madredeus, Teresa nos presenta un espectáculo sublime: La Serena, junto con el quintento de cuerdas Ensemble Lusitania de Lisboa.

La Serena es una sirena que se hace a la mar desde la Península Ibérica, viajando y escuchando las canciones del mundo, con las que encanta a todos los marineros. Ella viaja por Portugal, Francia, Italia, México, Brasil y África, en un viaje de canciones escogidas de diferentes latitudes y de diferentes épocas.

En Diciembre del 2005, Teresa Salgueiro sacó su primer CD, Obrigado (que significa Gracias en portugués), con la participación de los otros músicos como el brasileño Caetano Veloso, el gallego Carlos Núñez, el catalán José Carreras, el acordeonista japonés Coba. Ella está considerada una de las mejores y más conocidas cantantes portuguesas.

En Abril de 2007, Teresa Salgueiro junto al Septeto de Joâo Cristal saca a la luz Você e eu (EMI), un trabajo donde Teresa canta a Brasil.

“A pesar de que siempre los he vivido intensamente, desde que comencé a cantar en Madredeus mi amor por el canto y la música se convirtieron en mi pasión más grande, porque la música de Madredeus no es fado, no es música popular, no responde a una definición que la reduzca. Es una pasión muy grande, es una música que está muy cerca de las emociones verdaderas, del pensamiento de las personas". Son palabras de la voz de Teresa Salgueiro que resumen uno de las razones del resultado que su trayectoria muestra.

Más información: http://www.teresasalgueiro.com/

Foto:  Hansspeekenbrink

Regar las rosas del ventanal
Y plantar semillas de la pasión
Volver a casa y saber que estas para darle cuerda a mi corazón
Sentir la luz del amanecer
Colocando fotos x el salón
Decir te quiero en un papel y poner la mesa para dos
Siempre para dos
Siempre para dos

El saber que me miras con esos ojitos que tanto me gustan, despertar cada mañana a tu lado, descubrir tu sonrisa entre la niebla, dejar tus caricias sobre mi piel, ese beso al llegar a casa después de un duro día de trabajo, tu cara de 'tengo que pedirte algo', tus silencios...

Cuando te vi tuve miedo quererte
Pero tus ojos me cambian la suerte
El destino me ofrece otra oportunidad
Cuando tus labios dijeron mi nombre
Deje las lunas oscuras derroche
Y sus dosis de noche la angustia el prozac

Cuando te siento no me importa lo que he llorado
Porque se que en mi costado hay un sitio para ti
Dame tu mano no es verdad que se a hecho tarde
Se acabo el ser cobarde
Ahora toca ser feliz

Hacer burradas para hacer que sonrías, disfrutar de ti todas las horas que puedo, compartir cosas contigo, cuando se te iluminan los ojos delante de esas cajitas azules, por esto y mil motivos son las cosas que hacen que la vida valga la pena.

Texto: Pasión Vega 'Cosas que hacen que la vida valga la pena', Dsdmona

Foto: Carf

El ciclo "La canción a escena" presenta Seis voces de mujer, una serie de seis conciertos protagonizados por seis voces femeninas, representativas de seis estilos musicales distintos.

Lídia Pujol nos ofrece en Els amants de Lilith, una noche de teatro y música en la cual ella dará voz a muchas mujeres que, siglos atrás, quisieron, que fueron más allá de los límites de la razón... y que dejaron una história para la leyenda, recogida en la tradición popular. Un concierto que se grabará en directo a la Sala Tallers y que supone una ocasión única de descubrir una tradición oral, la nuestra, cargada de sorpresas e histórias extraórdinarias.

Els amants de Lilith tiene su origen en un viage hecho por pueblos de Cataluña, Valencia y Mallorca en busca de canciones populares de transmisión oral. Piezas que eran, que están a punto de caer en  el olvido. Y lo que empezó como una investigación sobre nuestro patrimonio oral acabó siendo una verdadera sorpresa: esas señoras mayores, de expresión severa, me enseñaban canciones terribles, extraórdinarias. Canciones de abusos, de incestos, de asesinatos, de violencia de género. Canciones que hablan de acontecimientos que leemos aún hoy, cada día en los periódicos.

Luz y oscuridad, vida y muerte... pueden ser dos caras de la misma moneda. Els amants de Lilith habla de mujeres. Mujeres ultrajadas y mujeres que ultrajan; mujeres que aman hasta la muerte, y aún más allá; mujeres poderosas y mujeres débiles. Yo también soy doble: soy Lilith, la mujer rebelde que no se quiso someter a Adán; y, a la vez, soy Eva, la mujer hecha a la medida del hombre. Oscilo entre la luz y la oscuridad.

Un concierto distinto, en algunos momentos diría que hasta raro pero con una música extraórdinaria y una voz prodigiosa. Fueron dos horas que se me pasaron volando y eso ya demuestra lo bien que me lo pasé. Me gustaría mencionar al percusionista que nos deleitó todo el concierto con los más extravagantes e inusuales instrumentros de percusión para lograr melodías mágicas.

Nacido en Manchester el 16 de Octubre de 1.984, fue el ganador de "Factor-X" (a punto de estrenarse en España, en Cuatro) programa parecido a "Operación Triunfo" que combina dotes artísticos y vocales. Ha triunfado en el Reino Unido con su primer cd "Shayne Ward", fue lanzado en 2005 y subió a los primeros puestos de ventas a la semana de salir al mercado desbancando a artistas consagrados. Desde entonces todos sus singles han sido número uno. Prepara nuevo disco para la primavera del 2007.

Por si quereis saber más pincha aquí.

No recuerdo como apareció a mi carpeta de música pero hace días que no puedo dejar de escuchar sus canciones y es que todas me parecen buenísimas. Os dejo una muestra.

Fue algo improvisado, un visto y no visto... escuché en la radio el concierto una tarde, a la mañana siguiente fui a ver si quedaban entradas y al cabo de cuatro días estaba de concierto... siempre me ha gustado y aunque no creo que sea su mejor disco sabía que su directo es impresionante. Hace un par de años la vi en directo en el Palau de la Música, marco incomparable con una sonorida excepcional que puede de hacer de un concierto normalito un gran acontecimiento, pero no fue el caso porque el concierto ya fue grande por si solo así que sólo faltaba añadirle el marco incomparable... pero esta vez el sitio era distinto, al aire libre, en ese sitio al lado del mar que hay que amortizar como sea (el fórum)... cambié ligeramente el horario del trabajo para poder ir con más calma y como siempre nso dió tiempo hasta de casi aburrirnos... los seguratas de lo peor, maleducados e incomprensibles y contradictorios con sus observaciones... no me dejaron entrar el tapon de la botella de agua pero si la botella, como si no pudiera tirarla igual que el tapón y en el bar que había dentro las botellas de agua te las daban con tapón... a eso le llamo yo inteligencia... pero ese no es el tema... la gente estaba repartida entre lo que podrámos llamar platea, de pie, a mogollón aunque sin apretar y los que prefirieron sentarse en las gradas, algo más lejos pero infinitamente menos cansados... la primera impresión es que sería un concierto desangelado, mucho espacio para poca gente, pero me equivocaba... empezó a sonar la música.. artista invitado: Carlos Domenech... uno de sus coristas habituales que además compone sus propias canciones... no estuvo nada mal, el sonido quizás algo pachucho pero las canciones estuvieron bien... se despidió con un: ahora tengo otro concierto...

Luces apagadas, la música empieza a sonar sobre el escenario, en el fondo dos pantallas con audiovisuales, imagenes de lluvia y una voz que lo empieza a llenar todo...  Llueve.... esta noche mientras llueve tú me empapas en querer, yo te calo de amor y llueve... Tu me dices que me quieres, no hace frio pero llueve, esta noche de sol ... en la segunda estrofa las luces se encienden y aparece... el griterio ensordece y empieza la magia de verdad, porque yo no sé esta mujer lo que tiene pero contagia alegría a todo el mundo que le rodea... suenan 'Agítese antes de usar' (mi preferida y endirecto... uauuuu), 'Te debo este sueño', 'Sé feliz... es gratis', 'Soñaré', 'Aquel corazón', 'Agua bendita', ' Aquel corazón', 'Quiero (la casa del sol)' y por encima de todo sonó 'Magia'... que decir de esta maravillosa letra... impresionante... también hizo un repaso por algunas de sus canciones anteriores: 'Bebes de mí', 'Sonríe', 'Sí pongo corazón'... pero si tengo que destacar algún momento del concierto para mí fueron dos... espectaculares... 'Tormenta de arena', ella y su guitarra... ¿para qué quiere más? con eso se basta y se sobra. Y el otro fue 'Si tú no estás aquí' a capella y como coro toda la gente que la estábamos escuchando... los pelos de punta cada vez que lo recuerdo... el broche final para una noche mágica en la que nadie quería irse para volver a escuchar esa voz, que la menos a mi, me hace sonreír de optimismo cada vez que la oigo...

Es el agua, es el viento
Es resumen de todo lo que siento
Es la arena, es el sentimiento
Es la tinta que no borra ni el silencio...
Es el aire de puntillas
Es la calma cogiendo carrerilla
Es el sabor de lo pequeño..... Es tocar un sueño...
Es el mapa de un suspiro
Es lo que hay cuando te miro
Es el duende del latido de tu corazon...

Magia es probar a volcar lo que hay en el fondo de ti
Magia es verte sonreir....
Magia es probar a saltar sin mirar
Es caer y volver a empezar...

Es el tiempo , es la hoguera
Es la mano que mece la marea
Es la tierra, es la bandera blanca
Es la gota de una lluvia de esperanza...
Es el mundo de puntillas
Es la vida cogiendo carrerilla
Es el sabor de lo pequeño.... Es tocar un sueño
.... Es el mapa de un suspiro
Es lo que hay cuando te miro
Es el duende del latido de tu corazon...

Magia es probar .........

Es el mapa de un suspiro
Es lo que hay cuando te miro
Es el duende del latido de tu corazon y el mio
Es la meta y el camino
Es la suerte y el destino

Es la fuerza del latido de tu corazon.............

Magia es probar ...

El sábado en el Palau de la Música actuó esta artista. Presentaba su último disco 'Everything is brought to light'. Es para muchos una cantante desconocida pero aún así sus conciertos son multitudinarios. A este concierto no fui porque era un calco del que hizo en julio aquí mismo pero en el Teatre Grec dentro del Festival Grec que cada verano organiza el ayuntamiento. Fui un poco de acompañante y a la expectatica, S. es una fan de las incondicionales y un poco me vi arrastrada pero mi sorpresa fue mayúscula, a pesar de no conocer muchas canciones desde la primera nota me dejé llevar por su ritmo y su fuerza escénica, aplaudí, me levanté, tarareé lo que sabia y disfruté como nunca lo había hecho. Quería poner la crítica del concierto del sábado pero ya veo que es minoritaria hasta para los periódicos. Os dejo una pequeña biografia que he encontrado y su página web por si quereis saber más.

Ha sido un día para olvidar, el trabajo de culo, malas caras, algún que otro grito, el metro estropeado al volver y todo el día cantando esta canción...

Where is the moment we need it the most
You kick up the leaves and the magic is lost
They tell me your blue sky's fade to grey
They tell me your passion's gone away
And I don't need no carryin' on

You stand in the line just ahead of the law
You're faking a smile with the coffee you go
You tell me your life's been way off line
You're falling to pieces everytime
And I don't need no carryin' on

Cause you had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
The camera don't lie
You're coming back down and you really don't mind
You had a bad day
You had a bad day

Well you need a blue sky holiday
The point is they laugh at what you say
And I don't need no carryin' on

You had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
The camera don't lie
You're coming back down and you really don't mind
You had a bad day

(Oh.. Holiday..)

Sometimes the system goes on the blink
And the whole thing it turns out wrong
You might not make it back and you know
That you could be well oh that strong
Well I'm not wrong

So where is the passion when you need it the most
Oh you and I
You kick up the leaves and the magic is lost

Cause you had a bad day
You're taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don't know
You tell me don't lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
You've seen what you like
And how does it feel for one more time
You had a bad day
You had a bad day

Had a bad day
Had a bad day

PD: ¿Lo mejor del día?tu sonrisa al llegar a casa