Traude Krüger es una anciana y severa pianista que se dedica a dar clases de música en una cárcel alemana. Para su asombro, allí va a descubrir el talento de una conflictiva y atormentada joven presa, Jenny, que con tan sólo 21 años, tiene un don para tocar. Así que decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Dos mujeres totalmente opuestas en un principio, con nada en común, se ven obligadas a trabajar juntas, a conocerse y respetarse, para lograr ganar el primer premio.

"Cuatro minutos" es la primera película del realizador alemán Chris Kraus que se estrena en nuestro país. Kraus, encargado también del guión, dedicó ocho años para desarrollar este filme. La cinta, premiada en distintos festivales y todo un éxito en su país de crítica y público, consiguió los galardones a la Mejor Película y a la Mejor Actriz (Monica Bleibtreu) en los Premios del Cine Alemán, los Goya de allí. "Cuatro minutos" se apoya en las dos protagonistas, la veterana Monica Bleibtreu que interpreta a la austera anciana pianista y un nuevo talento, Hannah Herzsprung, como la convicta Jenny. Monica Bleibtreu es una actriz de teatro y televisión reconocida en su país, en donde ha ganado numerosos premios. Se dio a conocer al público internacional en 1998 con la película "Corre, Lola, corre" de Tom Tykwer.

Para el papel de Jenny, la agresiva pero a la vez sensible y un genio del piano, se presentaron más de 1.200 chicas de toda Alemania. La ganadora fue Herzsprung, joven rostro de la televisión, por cuyo poderoso debut consiguió el Premio del Cine Bávaro a la mejor actriz joven.

Una muy buena banda sonora acompaña esta historia dura y hasta cruel de una chica con un don para la música y su profesora. A su alrededor se suceden escenas del pasado que nos hacen comprender más la severidad de la profesora y la rebelión de la alumna. Historias de prisión donde nunca es agradable estar, ni tan siquiera de paso.

Los personajes llegan a crear odio y afecto a los espectadores, motivan a saber que pasará, qué pasó o cual es el siguiente paso. Y todo esto redondeado con un espectacular final.

Muy recomendable aunque no haya tenido demasiado éxito en las carteleras.

Inspirado en la novela "La escafandra y la mariposa" escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del "Locked in Syndrom" (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil.

Había leído el libro hace mucho tiempo, curioseando por la biblioteca el título me llamó la atención y me lo llevé, quedé fascinada con la historia, por lo que contaba pero sobre todo por como había estado scrito. Un espíritu de superación innegable frente a una enfermedad rarísima y muy dura. La película es espectacular, muy visual. La mayoría del metraje está contado en primera persona, eso implica que el espectador ve lo mismo que vé el protagonista, la misma ventana, la misma visión parcial de la realidad y sólo cuando gira la cabeza o alguien se pone delante vemos de quien se trata aunque no dejemos de escucharle. Recreando esa sensación de ver sólo partes del mundo intenta, y lo consigue, transmitir la angustia frente a lo desconocido, el sufrmiento de alguien que con sus facultades mentales perfectamente mantenidas es incapaz de comunicar el má mínimo deseo como cambiar el canal de la televisión. Poco a poco ese encierro se va abriendo hasta llegar a la consecución de un libro.

Una película muy recomendable, sensible, preciosa y muy positiva en su mensaje. 

Cuando era pequeña, Raquel no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora Raquel se va a vivir con Tomás. Deberá plantearse que está dispuesta a hacer por amor y descubrirá lo bonito y difícil de querer de verdad a alguien.

Lo mejor de mí trata de la bondad de Raquel, de su candidez e ingenuidad, de su deseo de amar de la mejor manera posible y su distanciamiento de todo aquello que ama. Pero en el transcurso de su historia Raquel valorará por vez primera algunos pequeños motivos, dejará de aguantar el aire, para poder respirar. Y aprenderá a mirar el mar y dejarse llevar. La historia de Raquel y Tomás es una película sobre la pérdida de la inocencia, trata del paso que hay entre la fantasía y la realidad. Del amor, los silencios y el dolor, de la duda. De tener ilusión durante mucho tiempo por encontrar algo y luego descubrir que no es lo que tú esperabas. Y de que siempre hay mucho más.

Espléndida película, Marian Alvárez sencillamente espectacular. Tanto tiempo esperándola y no me ha defraudado nada. Desde el viernes llevaba pensando en ir al cine ayer por la tarde aprovechando que salía una hora antes de trabajar, las colas de Alimentaria casi me frustan la noche pero llegué justo a tiempo (aunque con las las luces ya apagadas y la ceguera momentanea hizo que me sentara encima de una señora). Disfruté de la luz, de la oscuridad, de los silencios, de la risas, de los besos, del deseo de estrangular a alguien que no merece semejante regalo. Una película que muestra una evolución, los cambios que se provocan en dos personas que comparten vida cuando a una de ellas se le dice que puede morir. Los cambios se producen al mismo tiempo pero no siempre en la misma dirección y eso hace que personas que convergían en muchas cosas ahora divergen en lo esencial, la visión de la vida o de su vida juntos.

De fondo otro enfoque, cuando los pacientes de transplante pueden aferrarse a la donación de alguine vivo y compatible con él. ¿Lo harías?¿estarías dispuesto a arriesgar la vida (lo mejor de tí) para hacerle ese regalo?

A principios de los ochenta, un congresista americano al que le gustaba pasarlo bien, una mujer de la alta sociedad de Houston a la que le gustaban las buenas causas, y un agente de la CIA al que le gustaban los retos, conspiraron para realizar la mayor operación secreta de la historia. Joanne Herring (Julia Roberts), una de las mujeres más ricas de Texas y virulenta anticomunista, convenció al congresista Charlie Wilson (Tom Hanks) para que ayudara a los muyahidines afganos, consiguiendo fondos y armas para expulsar a los soviéticos de Afganistán. El compañero de lucha de Charlie en esta dura batalla fue el agente de la CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman).

El estar basada en hechos reales nos deja poco margen para los cambios o la imaginación de los creadores, en este caso poco importa, lo que relamente importa es lo que cuenta, como movilizar a un congreso para multiplicar por 100 el presupuesto inicial de armas a un país que lucha contra el enemigo comunista con palos contra carros de combate. Las intrigas, la manipulación de los cargos electos para financiar estos proyectos, para conseguir resultados y parecer que nos ellos quienes los proporcionan y finalmente una vez conseguido el objetivo como cuesta recaudar fondos para el mismo lugar pero en otras circunstancias.

Excelente Philip Seymour Hoffman y espectacular regreso de Julia Roberts.

Maggie es una viuda de mediana edad empeñada en ganar dinero para pagar el tratamiento de su nieto. Un día, ve un anuncio donde se buscan azafatas y, sin saberlo, entra en un club erótico. Cuando se entera en qué consiste el trabajo, se sorprende pero lo acepta pensando en el pequeño Olly. Aunque Maggie es tímida, se esfuerza por hacerlo bien y, con la ayuda de Luisa, se convierte en la demandada "Irina Palm". Sin embargo, la opinión vecinal y la relación con su jefe le crean algunos dilemas.

¿qué estaríamos dispuestos a hacer por las personas que más queremos?¿traicionaríamos nuestros principios con tal de conseguir nuestro objetivo?¿tendríamos vergüenza en reconocer lo que estamos haciendo si , al fin y al cabo, es para una buena causa?. Más o menos estás son las preguntas que intenta responder esta coproducción europea, las preguntas que todo el mundo en algún momento ha pensado.

Las personas somos todas distintas, pensamos y actuamos de maneras distintas ante los mismo estímulos, lo que hace la protagonista puede gustarnos o no, haríamos lo mismo o actuaríamos distinto pero es su decisión, quizás la única que le queda para poder salvar a quien más quiere. Una situación desesperada requiere, a veces, medidas desesperadas. Perder la amistad del pueblo, la de la misma familia incluso por algo que vale la pena eso tiene un nombre: valentía

Muy recomendable

Nadie se fijaba en Frank Lucas (Denzel Washington), el silencioso chófer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio. Lucas es más listo que todos los demás grupos mafiosos y no solo acaba convirtiéndose en uno de los mayores narcotraficantes de la ciudad, sino también en una de sus superestrellas cívicas. Richie Roberts (Russell Crowe) es un policía marginado que conoce bien las calles y nota que el poder del hampa está cambiando de manos. Cree que una persona ajena a los clanes conocidos trepa por la escalera del poder. Tanto Richie Roberts como Frank Lucas comparten un estricto código ético que les aparta del resto de sus coetáneos, transformándolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. Al cruzarse sus destinos no tarda en estallar una confrontación de la que seguramente sólo uno saldrá ganando...

História de mafiosos, de polis buenos y malos, de sobornados e insobornables, de personas con ética y sin ella, de violencia (lo menos o lo justo, según se mire), de poder por controlar un negocio. De drogas, de leyes, de equilibrios. No es rápida como una película de acción, las cosas que transcurren en ella van a su ritmo, fluyendo en su momento exacto, reuniendo pruebas, fotos, atando cabos por un lado y ampliando el negocio, haciéndolo más fuerte por el otro.

A pesar de no ser santo de mi devoción, muy buena actuación de Russell Crowe, aunque para mi esta película no sería lo que es sino fuera por Denzwl Washington, actúa como una persona fría y calculadora, sin casi emotividad en sus expresiones con contadas excepciones, perfceto en su papel de capo mafioso discreto.

Muy recomendable a pesar de su largo metraje.

Grant y Fiona Anderson han estado casados durante muchos años. Ahora jubilados, viven confortablemente en una casa en el campo, pero su felicidad se ve afectada por los problemas de deterioro de memoria de Fiona. Para no cargar a su marido con más trabajo y cuidados, ella insiste en ingresar en una residencia. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos.

Es una película dura, que relata una historia de amor que se va muriendo a la vez que la memoria desaparece... una lucha por conseguir el mejor tratamiento para quien ha sido la persona más importante en la vida de Grant, luchando contra lo que le dicta su corazón y siguiendo lo que le dice su cabeza y su mujer. Fiona, retrata a una mujer completamente enamorada que consciente de su futuro inmediato decide arreglar su vida para no ser una carga.

¿Quién decide lo es una carga?¿ha de ser la enferma o el enfermero quien decida?¿los dos?

Tierna, emotiva, dura, con grandes actores... Una muy bella película

Adaptación de la mundialmente famosa novela del Premio Nobel Gabriel García Márquez, cuenta la apasionante historia de Florentino Ariza, un poeta que descubre la pasión de su vida cuando se encuentra con Fermina Daza (una joven de padre acaudalado). Comienza entonces un intercambio de apasionadas cartas con promesas de amor, que se verá abruptamente interrumpido cuando el padre de la joven, tras descubrir el idilio, decida llevársela lejos de Florentino. Pero la distancia no va a conseguir que el amor de Florentino decaiga, y será capaz de esperar todo el tiempo que sea necesario para estar con la mujer que ama...

Película que narra el amor de un hombre a una mujer a lo largo de toda su vida. Si fuese un film con un guión original sería una buena película de amor, con sus toques de humor, con sus pequeños dramas o penalidades de una vida a finales del siglo XIX. Un tiempo marcado por la guerra y el cólera donde muchos padres aspiraban a realizar un buen casamiento con sus hijas sin tener demasiado en cuenta los sentimientos de estas. Pero la película no tiene un guión original, es una adaptación de un archiconocido libro, una obra maestra de la literatura según los expertos y como tal se queda corta, muy corta tan sólo comparable a un folletín romanticón, con buenas actuaciones, con buenos actores pero que pierde la magia de las palabras difuminadas en unas bellas imágenes (no hay que quitarle ningún mérito a la fotografia, sensacional).

Si conseguís separar las dos cosas la película se disfruta mucho y a pesar del tiempo transcurrido no se hace pesada pero ya dicen que las comparaciones son odiosas y en este caso está claro (al menos para mi) quien es la ganadora por goleada.

En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale (Nadine Labaki) ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine (Yasmine Al Masri) es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima (Joanna Moukarzel) está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale (Gisèle Aouad) se resiste a envejecer. Rose (Siham Haddad) se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

Primera película de la realizadora libanesa Yasmine Al Masri, que además de dirigir, ha escrito el guión y es la protagonista del film. La película retrata la vida cotidiana de cinco mujeres, de diferentes edades, durante la jornada laboral, en el Líbano post-guerra. Un film de apariencias, donde a veces es mejor aparentar que ser. Con momentos de auténtica hilaridad y otros momentos para echarse a llorar por como se trata a las protagonistas.

La luz de la película, en tonos ocres y amarillentos, recuerda el color del elemento que da nombre a la película.

Para amantes de las películas cotidianas y algo distintas de la manera de grabar estadounidense

PD: se me olvidó decir que la película está rodada en árabe y los subtítulos en castellano.

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.

Marjane Satrapi nació bajo el régimen del Sha, era poco más que una niña cuando éste fue derrocado y la República islamista se instaló en el poder, sus convicciones, su afán de descubrimiento la lleva a transgredir en más de una ocasión las rígidas reglas gubernamentales, sus padres ya de adolescente deciden mandarla a Europa con el fin de evitarle problemas, pero allí se siente desubicada, sin lugar entre sus semejantes, echando de menos su famlília y sus raíces. Pero cuando vuelve se siente también extrangera en su mismo país... dejarse llevar o rebelarse... De toda esa experiencia vital nación un cómic que cuenta en cuatro volumenes todos estos acontecimientos.

La película recrea fielmente el espíritu del cómic, con unos dibujos sencillos, en blanco y negro que resaltan todavía más la historia pues no nos perdemos en efectos especiales ni nada que no sea lo que interesa contar, a pesar del dramatísmo, de la sensibilidad de lo que nos cuenta también hay algún momento para la risa o más bien para la sonrisa dentro de la rigidez de un régimen autoritario.

La adaptación del cómic la ha relizado la misma autora y cuenta con las magníficas voces de Chiara Mastroianni y Catherine Deneve como Marjane y su madre (no olvidemos que estas dos actrices son madre e hija en la vida real).

Aunque no os guste el cómic, en general,  no os la perdaís si teneis oportunidad. 

Una mujer a punto de morir recuerda el momento de su juventud en el que conoció al amor de su vida. Mientras, sus hijas –Constance y Nina– se enfrentan a la inminente muerte de su madre y a sus propias inquietudes.

La novela esplora la visión del pasado de una mujer mientras sus dos hijas la escuchan desvelar us secretos sentadas al lado de su cama. A menudo, los hijos no comprenden adónde van un padre, una madre o un ser amado cuando llega al fin de su vida. Desean acompañarle a ese lugar e intentan entender qué ocurre. Pero en general no es posible porque se trata de toda una vida, y los hijos no son más que un componente de esa vida. Jeffrey Sharp (productor).

Película de mujeres, Vanessa Redgrave, Toni Collette, Glenn Close, Meryl Streep, Claire Danes, Eileen Atkins, Natasha Richardson pero con un protagonista masculino en el eje del guión, Patrick Wilson. En torno a Harris gira toda la trama de la película, en si la decisión de Ann fue acertada o no, en porque la tomó, en lo que siginificó para Ann, Harris, Lila y Buddy ese fin de semana. Como condiciona una decisión durante toda la vida y la tortura que puede suponer pensar que hubiera pasado si...

Extraordinaria fotografia, magníficos decorados, maravilloso elenco, sentimientos, dudas, miedos, preguntas que a esas alturas ya pocas respuestas pueden tener. En el momento final de la vida, cuando se rememora los hechos y acontecimientos vividos nos damos cuenta de los errores y los aciertos de nuestras decisiones ¿sirve de algo lamentarse?

Muy, muy recomendable

En 1998 el drama histórico "Elizabeth" catapultó a la fama a Cate Blanchett. La película, dirigida por el pakistaní Shekhar Kapur, tuvo siete nominaciones a los Oscar entre ellas las de mejor película y mejor actriz protagonista. No hubo tiempo para abordar toda la vida de la reina más famosa de la historia de Inglaterra en dos horas, así que se pensó en una trilogía. Después de muchas deliberaciones, se estrena "Elizabeth: La Edad de Oro", un nuevo alarde de vestuario, maquillaje y decorados a la altura del lujo del siglo XVI. La cinta deja atrás los primeros años de reinado para centrarse en la época dorada del Imperio, con una reina madura que duda si abordar sus conflictos diplomáticos o abandonarse al amor.

Cate Blanchett vuelve a ponerse en la piel de Elizabeth I después de haber cosechado éxito tras éxito con "El aviador" (con la que ganó un Oscar como mejor secundaria), "Babel" o "Diario de un escándalo (por la que volvió a ser nominada a la estatuilla). También repite Geoffrey Rush, habitual en la saga de "Piratas del Caribe". Los nuevos en el reparto son el español Jordi Mollá, que prosigue su carrera internacional después de "Dos policías rebeldes II" y Clive Owen que acaba de estrenar "Shoot ¿Em Up". Completa el reparto, Samantha Morton (In America).

No puedo decir que sea el mejor guión de la historia del cine, ni tan siquiera uno de los 100 primeros porque faltaría a la verdad pero aún así creo que es una excelente película. Actores todos ellos sobresalientes, con una Cate Blanchet extraordinaria de nuevo. La fotografía de lo mejor que he visto últimamente, retratando perfectamente  las luces y las sombras de la vida de la protagonista. La música suave, acompañando sin tener un gran papel pero sin dejar de hacerte sentir en otra época. Mención especial para todo el vestuario de la película pero en especial los vestidos de Elizabeth y su juego de pelucas, increible.

Clive Owen y Greoffrey Rush en su línea, el primero con la misma cara de siempre haga el papel que haga y el segundo llenando la pantalla aunque sea desde la esquina. Samanta Morton no me gustaba especialmente pero con dos miradas ha hecho cambiar mi opinión sobre ella (cuando veaís la película lo entendereis). 

Cundo (Javier Cámara) vuelve a Asturias después de diez años de ausencia. Y habrían sido más si a su mejor amigo Suso no le hubiese dado por morirse. Cundo y el resto de la antigua pandilla se reúnen para darle el último adiós a Suso. Una sentida última borrachera por los viejos tiempos y después todos podrán volver a sus vidas, que no son gran cosa, pero son las que ellos se han buscado. Lo que no saben es que Suso tenía planes para ellos. El tipo de planes que ningún amigo querría oír, pero a los que tampoco ningún amigo podría negarse.

¿qué harías si tu mejor amigo al morir te pidiera (de manera sutil) que construyeras su sueño?ese es uno de los dilemas en con los que se encuentra Cundo a su regreso a casa después de diez años en Argentina, vuelve como un rico empresario, triunfador encontrandose conque sus amigos continúan igual que siempre. Sus padres, sobretodo su madre, resentida por sus actuaciones de adolescente, se mantiene distante y dura frente a su hijo, mientras que el padre simplemente encontró un nuevo compañero de juerga a su ya azarosa vida.

Juntos pueden hacerlo pero ¿serán capaces de superar antiguas redecillas?¿conseguirán su objetivo?

Película de muchos diálogos dignos de recordar, guión brillante con puntos de humor y otros a punto del llanto, reflejando un pequeño pueblo de la minería asturiana, con su belleza, con sus gentes pero sin posibilidades de avazar, anclado a los pozos como una fuente de riqueza. Los actores estupendos, Javier Cámara en su salsa, Mariana Cordero borda el papel oscuro y decrepito que le ha otorgado el director, Emilio Gutierrez Caba genial y Gonzalo de Castro demasiado parecido a "Siete vidas". ¿alguien tiene la música? me encantó y no la encuentro.

Para saber más: aquí

¿Para qué sirve la torre? Para ver las cosas desde arriba

"Leones por corderos" cuenta la historia de varios individuos en distintas situaciones personales al finalizar la guerra de Afganistán: un político (Tom Cruise) intentando tejer una de las últimas “estrategias exhaustivas” alrededor de una periodista de una agencia de noticias (Meryl Streep); un catedrático idealista (Robert Redford) intentando convencer a uno de sus alumnos más prometedores (Andrew Garfield) de la necesidad de cambiar el curso de su vida; y dos hombres jóvenes (Derek Luke y Michael Peña), cuya necesidad de vivir una vida con cierto sentido les llevó a enrolarse en el ejercito americano y en la guerra de Afganistán.

La película me llamó la atención desde el principio por los actores que la interpretaban no por su contenido, así que ya iba un poco concienciada de lo que podría deparar el film. Demasiado discurso (antibélico eso sí) para tan poco film, mal disimulado esta vez y que hace perder el hilo de lo que se está diciendo en muchas ocasiones al no tratarse de un diáologo sino más bien unos monólogos de sus protagonistas. Lo mejor, como siempre, la gran Meryl Streep.

Tres personajes se encuentran una noche de invierno en una parada de autobús: Mila (Mercedes Sampietro), una profesora que ha estado un año de baja tras sufrir una agresión por parte de uno de sus alumnos; Celso (Alex Brendemühl), guardia jurado, casado, padre de un hijo y con graves problemas económicos, a punto de enterarse de que va a ser padre, pero esta vez de gemelos; y Valeria (Aina Clotet), estudiante de violonchelo, con una turbia relación familiar y amorosa. Los tres personajes iniciarán un viaje a la deriva que les llevará a enfrentarse a sus miedos y frustraciones, y a tomar cada uno de ellos una decisión al límite que cambiará sus vidas.

Con una fotografía en la que predomina siempre el gris, 53 días de invierno narra el dificultoso devenir de una profesora acosada por el matonismo escolar de sus alumnos; una joven obnubilada por una relación amorosa que mezcla lo profesional con lo personal; un vigilante jurado agobiado por los números rojos a final de mes; una mujer abandonada por su marido después de 20 años de matrimonio; y una anciana que se refugia en la recogida de perros ante la soledad de la existencia. En fin, la vida y nada más.

Colell recoge detalles de puesta en escena ya clásicos en directores como Jaime Rosales (encuadres de una habitación con la cámara fuera de ella, mostrando el marco de la puerta), y cuenta su odisea coral (en general, más fácil de narrar que una única historia) con credibilidad y cierta pasión. El único problema es que la fórmula narrativa seguramente tiene plazo de caducidad a fuerza de reiteración. Y lo más probable es que esté a punto de llegar. El país.com/cultura

Maravillosa Mercedes Sampietro y Aina Clotet, indiferente la interpretación de Alex Brendemühl y soberbia actuación, aún sin abrir la boca, de Montserrat Salvador. Película de detalles, de personajes, de tomar decisiones o que las tomen por tí y sus consecuencias, de dolor, separación, cariños, engaños, manipulación, control, de cielos grises no siempre tendientes a color azul. De la vida y sus juegos, de la tortuosa línea que nos guía día a día y nos permite vivir, mejor o peor, pero hacerlo. Habla de la soledad, se sentirse sola aún en compañía...

La música hace de perfecto acompañante y hace que se multipliquen los sentimientos.

Recomendable por sus actores, no tanto por el guión.

Cassandra's Dream" narra la historia de Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell). A pesar de sus apuros económicos, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell), una joven actriz que acaba de llegar Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Howard les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

Penúltima película rodada por Woody Allen que cierra su trilogía fílmica londinense. Para mí, la peor de las tres. Guión insulso que tiene como único aliciente ver la maravillosa interpetración de Collin Farrell (si siempre actuara así sería de mis favoritos) y una gran demostración de los conflictos morales por parte de los protaginistas delante del dilema moral que les propone el personaje de Tom Wilkinson (Howard). Dos chicas florero que más bien aportan nada cuando en otras cintas las mujeres tiene un papel importante o al menos más sustancioso. Final en la misma línea del resto de la película y que deja más bien frío.

No es la mejor de Allen. Ni tan sólo me atrevo a recomendarla para que podais opinar.

Siempre me ha llamado la atención ese tópico que presenta a los catalanes como unos avaros. Siempre me ha llamado la atención y siempre lo ha hecho porque tenía en mi escalera un "tipo" que justificaba el dicho y de lejos. Como dice "el Fletxa" en una de las escenas de la obra: "Ni que le des la glória del cielo en una bandejano es capaz de darte una miga de pan. De alabanzas, muchas: pero de dar nada". Y esta es precisamente una de las cosas que más me gustaron de la obra: este reconocimiento de personajes, el hecho que rápidamente te venga a la cabeza la imagen nítida de alguien a quien conoces y que corresponde perfectamente a este comportamiento. Seguro que todos vosotros conoceis muchos señores Perramon, y muchos hijos que intentan hacer su vida pero haciendo el juego para no perder la fortuna de sus padres; porque la gracia de Josep Maria de Segarra en esta adaptación libre de "El avaro" de Molière, fue la de reflejar la sociedad catalana, presentar algunos de estos personajes sobre un escenario para que todo el público de principios de la década de los sesenta riera de esas vidas (y de esas miserias), y lo hiciera de ellos mismos al mismo tiempo. Pero las cosas no han cambiado mucho y seguro que de señores Perramon aún ahora podemos conocer y muchos. Quizás no hemos cambiado tanto ¿no?. "La pela és la pela" y el dinero se ha tener siempre en consideración. Joan Anton Rechi (programa de mano del teatro).

Divertida comédia, con un Boris Ruiz en un estado de grácia premanente. Si alguna vez hubiera imaginado a alguien representando ese papel no hubiera escogido a ningún otro actor, por su fisonomía es el ávaro que todo el mundo tiene en la cabeza. Actores menos conocidos para los papeles secundarios pero que para nada hacen rebajar la cualidad del trabajo realizado y el éxito de la obra. Miserías varias en una família con un patriarca más preocupado de su patrimonio y como conservarlo que por la felicidad de sus hijos, planeando bodas para ellos que no comporten la inclusión de dote y una buena herencia a la muerte del marido para la hija y la obtención de una buena dote por parte de la escogida para el hijo.

Un momento muy divertido, el juego final de las sillas (quien la vaya a ver lo entenderá)...

Últimamente parece que vaya más al teatro que al cine pero este año la cartelera viene llena de cosas interesantes que no hay que perderse.

Tierra es un impresionante documental que intenta concienciar al espectador de la importancia de proteger nuestro planeta. A través de la belleza de los paisajes, de la simpatía animal y de las espectaculares imágenes del cambio de estación, Alastair Fothergill y Mark Linfield nos sumergen en un universo tan maravilloso como delicado. Fothergill, que ya había rodado Deep Blue y el debutante Mark Linfield han rodado en 200 localizaciones durante cinco largos años para llevar a las pantallas su propósito. Un propósito que no es otro que ofrecer al espectador un viaje imposible de realizar si no es desde la butaca del cine. Los dos realizadores están convencidos de que sería imposible rodar algo igual dentro de un par de décadas, cuando la imagen del planeta haya cambiado.

Las cámaras de alta definición y las fotografías aéreas han permitido sacar lo mejor de la vida en la Tierra, desde su sorprendente vegetación hasta las lecciones "humanas" que nos dan muchos animales a la hora de cuidar a los suyos. El documental, que cuenta con un importante componte musical y sonoro, es la adaptación a la gran pantalla de la serie de la BBC Planet Earth.

Imprescindible para todos aquellos amantes de la naturaleza, de sus curiosidades y de su belleza. Impresionantes imágenes con una música espectacular que puede que sirva para concienciarnos un poquito más de lo afortunados que somos por vivir en este planeta.

Para Erica Bain (Jodie Foster), las calles de Nueva York son su hogar y su medio de vida. Como locutora del programa de radio “Street Walk”, comparte con sus oyentes los ruidos e historias de su adorada ciudad. Por la noche, regresa a casa junto al amor de su vida, su prometido David Kirmani (Naveen Andrews). Sin embargo, una horrible noche, todo lo que Erica conoce y ama se desmorona cuando ella y David son víctima de un ataque brutal y por sorpresa en el que David muere y ella resulta gravemente herida. Aunque el cuerpo destrozado de Erica cicatriza, quedan heridas más profundas, la devastadora pérdida de David y, algo más incontenible, un miedo agobiante que la persigue en todo momento. Las calles de la ciudad por las que antes le encantaba vagar, incluso lugares que antes le resultaban familiares y acogedores, ahora le parecen extraños y amenazadores. Cuando finalmente el miedo es insoportable, Erica toma la decisión fatídica de armarse contra él. La pistola en sus manos se convierte en un medio tangible para protegerse de un enemigo intangible…o al menos eso piensa Erica. La primera vez que dispare a alguien, será para matar o matarse. La segunda vez ¿será también en defensa propia…o ha elegido no evitar el peligro? El miedo que una vez la paralizó ha pasado a ser algo más… algo que la impulsa a recuperar la vida que le fue arrebatada aquella noche… algo que ni siquiera Erica reconoce en ella.
Historias de un justiciero anónimo se apoderan de la ciudad y Sean Mercer (Terrence Howard), agente de la NYPD, está cada vez más decidido a encontrar al asesino. Cuando reúne todas las pistas, las pruebas indican que el culpable no es un hombre armado… sino una mujer resentida. Con Mercer acechándola y su propia conciencia poniéndola a prueba, Erica debe decidir si su búsqueda de cierta forma de justicia, e incluso venganza, es realmente el camino adecuado o si ella misma se ha convertido precisamente en lo que está buscando.

¿venganza?¿resentimiento?¿miedo?¿qué es lo que impulsa a una persona normal y corriente, después de sufrir un grave altercado, a cambiar toda una filosofía de vida?¿hay derecho a tomarse la justicia de su propia mano?¿enfrentarse a ese miedo o quedarse recluída en su casa? es en esas preguntas donde se mueve la película, a través de una protagonista completamente enajenada por un hecho escalofriante que ha estado a punto de causarle la muerte física porque la espiritual si sucedió (al menos eso creo yo). Ese miedo que te atenaza al principio y, en ocasiones, te da alas con el paso del tiempo, te hace sentir impune a los acontecimientos de tu alrededor e incluso invulnerable a los avatares de la vida, nos hace ser decididos, incluso en cosas que nunca antes soñamos ser capaces de hacer o sentir. Sin dudas, sin titubeos, afianzando nuestra nueva posición sin importarnos las consecuencias. Un momento de lucidez que desbarata toda esa seguridad y donde nos damos cuenta de todo lo que hemos hecho y conseguido... donde el hundimiento es aún mayor que al principio... donde, por un instante, alejamos a la extraña en que nos hemos convertido para volver a ser nosotros mismos. Entonces la decisión es cómo vivir...

Carta a una desconeguda es un homenaje al amor más puro, más sincero y más hiriente, de la mano de una singular heroína romántica; un homenaje a los amantes y poseedores del tesoro de saber querer sin correspondéncias. "A tí, que nunca me has conocido"...

Si en el cartel hay escrito el nombre de Emma Vilarasau, la obra tiene el éxito asegurado. Si además le añadimos el de una ascendente Marta Marco y un par de jovenes actrices, salidas de las series de casa, como Carlota Olcina y Ivana Miño tenemos todos los elementos necesarios para poder pasar un par de horas viendo un excelente trabajo con un inmejorable texto. Drama contenido donde una carta, unas simples palabras son capaces de trastocar la vida apacible de un compositor de piano, ¿enviada por error? pensamos al principio, pero yo díria que está enviada con premeditación y alevosía y con la lectura de esas palabras nos enteramos del porqué de la misma de sus motivos y sus intenciones, del sino de no ser reconocida a pesar de sus múltiples encuentros...

Si teneis oportunidad no os la perdais, muy, muy recomendable...

"Ni me reconociste entonces, ni me has reconocido nunca. ¿cómo podré, amor, mío, describirte mi desilusión en aquel momento, de aquella primera vez en que sentí mi sino de no ser reconocida; este destino que acompaña toda mi vida -con el que muro al fin- de ser desconocida, siempre desconocida para ti?¿cómo podré expresarte tal desilusión?"

Basada en las memorias de Mariane Pearl. El 23 de enero de 2002 el mundo de Mariane Pearl cambió para siempre. Su marido Daniel, jefe de la oficina del sur de Asia del Wall Street Journal, investigaba para un artículo acerca del terrorista Richard Reid. Se desplazaron a Karachi, donde un intermediario había concertado una entrevista con una fuente muy esquiva. Al irse para la reunión, le dijo a Marianne que quizá se retrasaría. Nunca regresó. El carácter de luchador de Danny y su fe inquebrantable en el poder del periodismo animaron a Mariane a plasmar su desaparición, los esfuerzos que se hicieron para encontrarle y su asesinato, en el libro de memorias “A Mighty Heart: The Brave Life and Death of My Husband Danny Pearl”. Cuando su marido desapareció, estaba embarazada de seis meses de un hijo al que Danny quería llamar Adam. Escribió el libro para que Adam conociera al padre al que nunca vería. Más allá de la religión, raza o nacionalidad, Mariane tuvo el valor de elevarse por encima de la amargura y el odio que invadieron el mundo después del 11/S. Su libro refleja la alegría de vivir que compartía con Danny.

Película dura con elementos propios del trhiller a pesar de ser un drama, una lucha contrareloj para intentar encontrar la manera y el camino de traer de nuevo a casa a Danny Pearl, pakistanís, indios, americanos y franceses (periodistas, polícias, jefes de inteligencia, amigos) todos unidos con un único objetivo, descubrir dónde, porqué... Quizás el saber que es una historia verdadera le añade más dramatismo al film, saber que ese sufrimiento, esa contención y explosión posterior, que esas esperanzas, ese atisbo de salvación existieron de verdad me hace pensar en lo difícil que debe ser vivir en sitios donde el extraño eres tú y por el hecho de ser extraño estás en el punto de mira de fanáticos que piensan que con sus acciones podrán conseguir sus objetivos, aquellos que dicen representan a su país, sin saber que precisamente esas acciones son las que los alejan aún más y perjudican a la gran mayoría que es el pueblo de a pie que sólo recibe las consecuencias en forma de embargos, malos sumistros y carencias de elementos básicos para la supervivencia porque mientras unos se reparten el pastel y dicen ayudar, millones de personas mueren.

Pedro (Chete Lera) es un intelectual cincuentón egoísta, apasionado, desilusionado, bastante loco... Vive en un barrio céntrico de Madrid con su hijo Fidel (Raúl Arévalo), con quien mantiene una pésima relación, aunque Fidel guarda un secreto que podría explicar muchas cosas. Gloria (Betiana Blum), una argentina que vive en la misma ciudad desde hace años, es la mejor amiga de Pedro. Es una mujer feliz y optimista que siempre soñó con crear una familia. Y tuvo un hijo... que no era suyo, pero al que crió como tal. Al otro lado del océano, en Argentina, Amparo (Montse Germán) es una española residente en Buenos Aires que quiere adoptar un hijo, y Santiago (Facundo Arana), un amigo suyo, se ofrecerá a ser su marido a efectos puramente legales.

Retrato intimista de una familia atípica y sus amigos, pocos pero selectos, sobre los deseos, sueños, dolores, temores, ambiciones, engaños y maneras de sobrevivir en un mundo que gira a distinta velocidad que la suya propia y a la que tratan de adaptarse, con mayor o menor fortuna. Personajes que se quieren y se odian, se matan si están juntos y se mueren si los separas y entre punta y punta de mundo un juego común, un globo soltado a la atmósfera el día 31 de diciembre con un deseo prendado en él.

Tocar el cielo trata de nosotros como padres, como hijos, como amigos, como amantes... como gente a la que le cuesta ser feliz, pero que nunca claudica en su busqueda de la felicidad. Habla de los efectos, del amor porque sí, sin condicionamientos. Habla de la vida y de la muerte. Habla de nosotros mismos.

Tocar el cielo es una historia de historias, una crónica de vidas, de relaciones no convencionales.Es un retrato coral en el que se escrutan las capacidades emocionales e intelectuales, frente a lo cotidiano; el amor, la culpa, la frustación y la amistad.

Tocar el cielo habla del ser humano y profundamente de la amistad, pero de la amistad en su sentido más profundo. Habla de esos amigos que, muchas veces, se convierten en nuestra familia más próxima y más verdadera.

Ningún artista ha logrado definir un período de la historia británica de un modo tan efectivo y perdurable como William Hogarth (1697-1764). En la actualidad,la expresión "edad de Hogarth" se utiliza a menudo para describir la primera mitad del siglo XVIII. Este artista ha sido objeto de gran admiración a lo largo de los siglos, también a escala internacional, y ha influido en pintores tan famosos como Goya, Whistler, Paula Rego y David Hockney; la célebre serie pictorica La evolución del vividor inspiró una ópera de Stravinsky y un ballet de Ninette de Valois.

Esta exposición pretende demostrar la destacable modernidad de Hogarth. Su obra está profundamente arraigada en las inquietudes y preocupaciones artísticas, culturales y sociales de la primera mitad de siglo XVIII. La modernidad de Hogarth también se expresa a través de audaces formas de experimentación pictórica.

La idea de variedad es crucial para el concepto dee sta exposición, que, desde la primera hasta la última obra, celebra la diversidad, la inventiva y la fertilidad de la imaginación artística de Hogarth. La muestra sugiere de qué forma esta variedad resultó no sólo la expresión de una mente excepcionalmente creativa, sino que también fue fruto de una cultural visual que ofrecía una destacable diversidad en cuanto a procedencias, estilos, géneros y mercados.

Una de las producciones más importantes de Hogarth al arte moderno fue su producción como pintor satírico, en la evolución de la ramera y la evolución del vividor, Hogarth se centra en dos estereotipos infames de la vida urbana moderna y utiliza su vida y su muerte imaginarias como argumentos de una serie pictórica extensa y ambiciosa.

Con matromonio a la moda combina una ácida reflexión sobre el matrimonio, la clase social, el sexo y el afrancesamiento con una manipulación exhuberante y exhaustiva de diversas formas y tradiciones pictóricas.

Hogarth adquirió importancia en este ámbito por medio de las escenas de tertulia que empezó a pintar a finales de 1728 con la interacción amena y a veces meditativa de hombres, mujeres y niños refinados, retratados en un abanico de interiores y paisajes elegantes, y están vinculados por la fidelidad que todas profesan a la idea de cortesía.

Al final de su carrera Hogarth se sentía excepcionalmente orgulloso de que las personas que desean conocer otros países a menudo solicitan "mis obras" para informarse y divertirse.

El adolescente pingüino Rockhopper, Cody Maverick, un surfero en ciernes, se introduce en su primera competición profesional. Seguido por un equipo de cámara para documentar sus experiencias, Cody deja su familia y su hogar en Shiverpool, la Antártida, para viajar a la isla de Pen Gu para el Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce al surfero de Sheboygan, Chicken Joe, al famoso promotor de surf Reggie Belafonte, el cazatalentos de surf Mikey Abromowitz, y la enérgica vigilante Lani Aliikai, que reconocen la pasión de Cody por el surf, aunque en ocasiones esté un poco mal encauzado. Cody cree que esa voluntad para ganar le dará la admiración y el respeto que desea, pero cuando inesperadamente se enfrenta con un viejo surfero acabado, Cody empieza a encontrar su propio camino, y descubre que un auténtico ganador no siempre es el que llega primero.

Después de ver "Ratatouille" está me decepcionó bastante, pensaba que iba a ser mucho más divertida o la menos con algunos toques de humor y cuando lo ha habido han sido más bien sosos. Está bien hecha y hay lagunas escenas espectaculares pero en ningún momento se me olvidó que estaba viendo dibujos animados. Es un alrgometraje algo corto y un poco apresurado en el desarrollo de la acción.

Una rata llamada Remy sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una divertidísima y emocionante aventura. Remy se debate entre su vocación y máxima pasión de su vida y la idea de volver a su anterior vida de roedor. Pero le servirá para aprender el valor de la amistad, la familia y la importancia de ser uno mismo. En este caso, una rata que quiere ser chef.

Una nueva muestra del ingenio de la que se caracterizan los maestros de la animación que trabajan para Pixar, original, muy bien realizada, prefectamente creíble y muy, muy entretenida.

Que una rata pueda llegar a ser chef podría considerarse una idea hilarante dado la gran enemistad que existen entre los dos mundos y sólo con imaginación podríamos llegar a soñar con este resultado. Te olvidas que estás viendo dibujos animados, que el personaje principal es una rata (de esas que tanto odiamos cuando están en nuestra cocina), y ves lo que cuesta llegar a realizar tu sueño, como la suerte influye, a veces, a conseguirlo, que las impresiones son, muchas veces, equivocadas. que hay gente que sólo aprecia el dinero y no el buen servicio, que para ser feliz no hace falta mucho, sólo unos cuantos ingredientes y que con tesón puedes conseguir cualquier cosa que te propongas, siempre que no desistas ante el primer impedimento.

Una recomendación: no os perdais en corto que hay antes de la película.

Se celebró del 5 al 12 de julio en los cines Casablanca. Muchas películas interesantes para ver inéditas aquí en España. Se quedaron muchas en el tintero, de las que vi:

- The gymnast: Jane Hawkins de 43 años, infelizmente casada y ex campeona de gimnasia cuya carrera fue interrumpida por una lesión que se produjo en la barra de equilibrio, trabaja como masajista. Un encuentro casual con Denise, antigua compañera del equipo olímpico, la anima a desplegar de nuevo sus alas. Pronto está trabajando duramente bajo la supervisión de Nicole, entrenadora de gimnasia, y con la bella bailarina asiática Serena, diseñando un espectáculo acrobático al estilo del Cirque du Soleil digno de Las Vegas. A medida que Jane y Serena trepan, se contorsionan, se retuercen, se balancean perfccionando un complejo ejercicio lleno de vitalidad y sexualidad contenida la atracción entre ellas se incrementa y se desarrolla de manera paulatina y paralela.

- What's up Scarlett?: En esta divertida historia chocan dos personas que son totalemente opuestas. Scarlett Zabrinki es una adicta al trabajo en una agencia matrimonial. Su vida se complica todavía más cuando tiene un accidente de coche causado pro Sabrina, una actriz sin techo y con acento extranjero. Afectada por el aspecto aparentemente indefenso que tiene Sabrina, Scarlett le ofrece sitio para dormir una noche y se abre una caja de Pandora llena de complicaciones cómicas. Scarlett además tiene problemas añadidos, su controladora madre que quiere que se case y su neurótico hermano Ben que siempre fuma porros y que se pone agresivo cuando Scarlett, sin querer, le encuentra con una actriz porno. Se trata de una combinación de Wedding Planner, Crash y Wedding Banquet en la que Scarlett tiene que afrontar citas con héteros, las quejas de los clientes y su propio caracter duro. ¿Podrá Scarlett sguir manteniendo sus determinación por dominar cada situación complicada?¿es posible que un espiritú libre como Sabrina encuentre trabajo como actriz, a pesar de los directores de los cástings que dan miedo y no son nada colaboradores?¿qué pasará cuando ellas dos se encuentran en medio de una atracción mútua que las lleva hacia el terreno desconocido de un amor no esperado?

- Itty Bitty Titty Committee: Abandonada por su novia, rechazada por la única universidad en la que solicitó el ingreso y vistiendo sujetadores de talla A en un mundo de tallas C, Anna lamenta su suerte. Saliendo del trabajo conoce a Sadie, la atractiva líder de un grupo radical punk-feminista llamado CIA ("Clítoris en Acción"). Anna se integra en ese círculo secreto, cuyo objetivo es erradicar las imágenes falocéntricas y misóginas, y se lanaza a una primera misión radical. sintiéndose viva por primera vez al convertirse en el objetivo de flirteo de Sadie. Las cosas empiezan a torcerse cuando la CIA descubre quetodas sus acciones han sido neutralizadas o eliminadas enseguida y que las únicas personas que conocen la existencia del grupo son sus integrantes. A causa de esa decepción la CIA se disuelve. ¿Podrá Anna recuperar sus amistades y resucitar la CIA con su brillante idea?

Autógrafo de Guinevere Turner (Go Fish, Hung)

Este año el 3 en el cine está de moda, se estrenan las terceras partes de tres películas especialmente aclamadas por el público y que han dado a sus productores millones de dolares y euros en sus recaudaciones en sus anteriores secuelas. Hablamos de "Shrek 3o", "Spiderman 3" y "Piratas del Caribe, al fin del mundo". La primera pregunta es si una de estas películas tiene material para tanta secuela... mi opinión es que una segunda secuela todavía tiene algún pase, sobretodo en Piratas pensada desde un buen principio para darse por entregas, Shrek tiene secuela(s) porque la primera sorprendió... de Spiderman no voy a hablar demasiado puesto que no he visto ninguna de las tres.

Si se abusa de una cosa que en su inicio fue buena y sorprendente termina cansando y perdiendo la frescura que la caracterizó en sus inicios, haciendo los mismos gags y llegando a un punto en la historia en la que te preguntas el porque sale ahora ese ahí o porque gastan tanto rollo para contar tan poco... eso es lo que me ha pasado con Shrek y Piratas, las primeras me encantaron, peliculas sin pretensiones, para pasar un rato divertido y dejar de pensar durante un par de horas, las segundas todavía estaban entretenidas, con buenos gags y algún personaje nuevo realmente entrañable pero las terceras ya son imposibles... las gracias ya no lo son, la historia te da vueltas y vueltas al mundo para no llegar nunca al fin y te quedas con la idea de que encima es posible que hagan una cuarta...  

Edito: Se me olvidó que "Ocean's 13" también es la tercera entrega, con eso de que tenga otro número me lié...

En los años 40, Martha Beck (Salma Hayek) y Raymond Fernandez (Jared Leto) formaron la pareja más buscada de América. Sus objetivos eran viudas de guerra y mujeres adineradas que tenían la mala fortuna de responder a los anuncios en prensa en los que Ray se presentaba como el amante latino ideal. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Cometieron una veintena de crímenes. El detective Elmer C. Robinson (John Travolta) participó en su captura en 1949. "Corazones solitarios" reconstruye estos hechos reales.

Película entretenida, de acción contenida, algún momento con excesivo ketchup para mi gusto pero muy bien interpretada, me ha sorprendido Jared Leto, tiene un papel de chico duro y malo, un poco chulo que cada vez se ve más y más atrapado por las circunstancias. También impresionante Salma Hayek hacíendo de mala, malísima. El peor para mi, John Travolta, tan comedido, tan soso que aburre hasta las ostras. Basada en hechos reales situada en la parte interior de Estados Unidos, nos cuenta una historia de soledades, de marchas sin motivo conocido y rabia, mucha rabia contenida. Personas empujadas a la soledad por un motivo u otro y que sobreviven como pueden, con mayor o menos fortuna.

Recomendable, aunque hubiera estado mejor en blanco y negro.

El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gánsteres y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo.

Impresionante thriller en el que los engaños y las triquiñuelas para ver quien engatusa a quien... una carrera contrareloj para descubrirse entre ellos y demostrar que nadie es quien es y que todo el mundo oculta algo. Un impresionante Jack Nicholson, un poco más alejado de su habitual histrionismo, recuerda a los grandes capos de los años cuarenta. Más en su tono habitual nos encontramos con un Matt Damon en el papel de poli sabelotodo encargado de ser el malo del grupo buscando un topo que está más cerca de lo que se imaginan. Y por último, una de las mejores actuaciones que le he visto a Leo DiCaprio que, a pesar de no ser santo de mi devoción, he de reconocer que va mejorando con los años.

Una buena recomendación para disfrutar de una tarde relajada

En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

Dos mujeres atrapadas en un drama de necesidad y traición se hallan en el centro de este misterio psicológico, DIARIO DE UN ESCÁNDALO. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.

El error de una mujer puede ser la oportunidad de otra.

El mejor ejemplo de como dos grandes actrices se bastan y se sobran para construir una magnífica película que por si sola quizás no pasaría de discreta. Merecidas nominaciones para las protagonistas de este drama lleno de tensión, lágrimas, risas, ternura, acritud, ¿amor?. El desliz de una persona la hace vulnerable de cara a otra que no duda en aprovechar esa ventaja para manipular y crear la realidad que a ella le conviene sin pensar que la vida puede seguir paralelamente a todos sus propósitos. Una historia de una amistad casi forzada que en algún momento del principio quizás si fue real pero con el paso de la película se nos antoja más y más irreal. Todo un espectáculo interpretativo.

Una recomendación, ver a las actrices sin doblar, en su voz natural, impresionante...

Berlín, 1945. El corresponsal de guerra Jake Geismer llega a la capital alemana para cubrir la Conferencia de Paz de Postdam donde las potencias ganadoras de la Segunda Guerra Mundial decidirán el futuro de Alemania. El chófer de Geismer es el cabo Tully, un muchacho corrupto cuya novia es Lena Brandt, bella mujer que fue amante de Geismer antes de la guerra. Un día, Tully aparece muerto en el río con un balazo en la espalda. Jake está decidido a saber la verdad que se oculta tras la muerte del cabo y el extraño comportamiento de Lena, a la que parecen perseguir tanto los rusos como los americanos...

Película rodada al estilo de las grandes cintas de los años cuarenta, en blanco y negro, intercalando imágenes reales de la conferencia de Paz con los dirigentes que asistieron por parte rusa, inglesa y americana. Los personajes no dicen en casi ningún momento abiertamente lo que buscan y tratan de llegar a su destino sin tener que decir toda la verdad, en nombre propio o en el del país que representan. En el fondo, la lucha por conseguir a los científicos nazis para sus respectivos países es la base de esta historia, amenizados por antiguas relaciones, terminadas sin muchas explicaciones y que vuelven al primer plano para complicar un poco más la historia.

Al estar rodada en blanco y negro te transporta a ese tiempo de grandes clásicos en el mundo actual y poder disfrutar de una actuación excepcional de Cate Blanchett y George Clooney. Una recomendación: si podeis verla en versión original muchísimo mejor

Años 90, Danny Archer (Leonardo DiCaprio) es un traficante de diamantes de Sierra Leona que por casualidad se entera de la existencia de un diamante enorme que ha escondido Solomon (Djimon Hounsou), un hombre apartado de su familia y obligado a trabajar en las minas de piedras preciosas que controlan sanguinarios pistoleros. En medio de la guerra civil, ambos huyen por la selva acompañados por la periodista norteamericana Maddy Bowen (Jennifer Connelly), que busca desenmascarar a los capos que se hacen ricos con el tráfico de diamantes. El gran diamante de Solomon, y que él quiere canjear por la vida de su hijo, es objeto de la codicia de muchos...

Película dura, llena de sentimientos encontrados sobre los personajes... Una de las frases de la cinta es que "un hombre malo puede tener un momento de amor y justificar así su vida", y es del todo cierto en esta película. La ambición de los hombres por controlar las riquezas de un país pero sin beneficiar a la gente oriunda, la lucha entre clanes por el control del país y de paso el control de dichas riquezas y la hipocresia de los governantes del "primer mundo" al, por un lado, luchar y hacer leyes para no comprar diamantes provenientes de estos países y por el otro vender y subvencionar las armas con las que luchan por ese control de la riqueza.

Preciosa fotografia y música para una película africana pero que se puede trasladar a cualquier parte del mundo donde la lucha por dominar la riqueza esté en marcha. En cuanto al montaje encontré que había lagunas escenas mal unidas, demasiado secas en la transición y si tengo que destacar alguno de los protagonistas yo lo haría con Djimon Hounsou.

H. me preguntaba en el post de los Oscar si no iba a comentar nada de los premios, así que aquí estoy.

No he visto la gala, y algunas de las películas premiadas no las he visto pero opinaré sobre lo que he visto y oído. Las categorias principales me gustan mucho los premiados, la película, el director (por fin!!!!), la actriz (si P. se pensaba que tenía alguna posibilidad frente a estas monstrouas de la escena es más tonta de lo que me pensaba) y el actor (el único que me motiva algo). Los actores secundarios me gustaron mucho los premiados, buenas actuaciones pero sobretodo me gustó el Oscar a la mejor canción con una Melissa Etheridge pletórica y plenamente recuperada de su cáncer, dedicando el premio a su mujer y sus cuatro hijos. "Babel" ha sido para mi la gran perdedora de la ceremonia con sólo el Oscar por la banda sonora original.

De los programas del día siguiente pocas imágenes de los premios y mucho cotilleo sobre los vestidos, cabelleras y demás zarrios decorativos cosa que no me gustó, sobretodo de cara a la gente que no habíamos visto la ceremonia (hubo un tiempo en que alguna cadena hacia un largo resumen el día después, ahora ya ni eso)...

De lo que no hay ninguna duda es que pasear por esa alfombra roja es el mejor reclamo para la publicidad y relaciones sociales en el mundo del celuloide, además de una excelente pasarela para los más famosos modistos que se pegan para que las estrellas vistan su firma.

A pesar de todo eso... me encanta...

- MEJOR PELÍCULA: Infiltrados

- MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese

- MEJOR ACTOR PRINCIPAL: Forest Whitaker (El último rey de Escocia)

- MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL: Helen Mirren (The Queen)

- MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)

- MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jennifer Hudson (Dreamgirls)

- MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Pequeña Miss Sunshine

- MEJOR MONTAJE: Infiltrados

- MEJOR BANDA SONORA: Babel

- MEJOR CANCIÓN: I Need to Wake Up (Una verdad incómoda)

- MEJOR DOCUMENTAL: Una verdad incómoda

- MEJOR CORTO DOCUMENTAL: The blood of Yingzhou district

- OSCAR HONORÍFICO: Ennio Morricone

- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Happy feet

- MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: La vida de los otros

- MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Infiltrados

- MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: El laberinto del fauno

- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: El laberinto del fauno

- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: María Antonieta

- MEJOR MAQUILLAJE: El laberinto del fauno

- MEJOR MONTAJE SONORO: Cartas desde Iwo Jima

- MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Dreamgirls

- MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto

- MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: The danish poet

- MEJOR CORTOMETRAJE: West bank story

A pesar de tener un sueño horroroso conseguí casi aguantar toda la gala. Aquí teneis a los premiados de este año. Gracias a quien dirigió la gala por hacerla un poco menos tostón que otros años

Mejor película: Volver.

Mejor dirección: Pedro Almodóvar por Volver.

Mejor director novel: Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro.

Mejor actriz protagonista: Penélope Cruz, por Volver.

Mejor actor protagonista: Juan Diego, por Vete por mi.

Mejor actriz de reparto: Carmen Maura, por Volver.

Mejor actor de reparto: Antonio de la Torre, por Azuloscurocasinegro.

Mejor actriz revelación: Ivana Baquero, por El laberinto del fauno.

Mejor actor relevación: Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro.

Mejor guión original: Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno.

Mejor guión adaptado: Lluís Alcarazo, por Salvador.

Mejor música: Alberto Iglesias, por Volver.

Mejor canción: Bebe y Lucio Corby, por Tiempo pequeño, de La educación de las hadas.

Mejor fotografía: Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno.

Mejor dirección de producción: Cristina Zumárraga, por Alatriste.

Mejor dirección artistica: Benjamín Fernández, por Alatriste.

Mejor diseño de vestuario: Francesca Sartori, por Alatriste.

Mejor maquillaje y peluquería: José Quetglas y Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno.

Mejor montaje: Bernat Villaplana, por El laberinto del fauno.

Mejor sonido: Miguel Polo y Martín Hernández, por El laberinto del fauno.

Mejores efectos especiales: Martí, Ribe, Abades, Burrell, Irastorza y Ruiz, por El laberinto del fauno.

Mejor película de animación: Perez, el ratoncito de tus sueños .

Mejor película documental: Cineastas en acción, de Carlos Benpar.

Mejor cortometraje de ficción: A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca.

Mejor cortometraje documental: Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Calvo y Olga Margallo.

Mejor cortometraje de animación: El viaje de Said, de Coke Riobóo.

Mejor película extranjera de habla hispana: Las manos, de Alejandro Doria.

Mejor película extranjera: The Queen, de Stephen Frears.